Studi recenti confermano che arte, bellezza e cultura possono essere infatti considerate vere e proprie “pillole” per la salute, in quanto capaci di incidere in modo significativo sui livelli di stress e sull’attivazione di risposte positive a livello cerebrale.

Tutto questo nell’idea che la socialità, unitamente alla fruizione artistica e culturale, abbia importanti benefici sul benessere psicofisico di chi ne fa esperienza.

Accento ti propone varie opportunità di aggregazione per condividere arte, cultura e conoscenza.

Accento Società Cooperativa Sociale ha aderito al Manifesto per il welfare culturale, un documento promosso da Promo PA Fondazione e condiviso da enti, istituzioni e realtà culturali e sociali in tutta Italia. Il manifesto riconosce il valore della cultura come diritto fondamentale e leva strategica per il benessere individuale e collettivo, promuovendo un’alleanza tra mondo culturale, sanitario, educativo e sociale.

Con questa adesione, Accento rinnova il proprio impegno per un welfare che metta al centro le persone e che includa anche la dimensione culturale tra i fattori determinanti di salute, inclusione e coesione sociale.

Per conoscere i principi e gli obiettivi del manifesto: manifestowelfareculturale.promopa.it

Lo spettacolo Impromptus – Arie, danze e improvvisazioni, andato in scena al Centro Coreografico Nazionale Aterballetto di Reggio Emilia, è stato promosso da Accento Società Cooperativa Sociale in collaborazione con Aterballetto, all’interno di un progetto che intreccia danza contemporanea e musica dal vivo.
Un’esperienza artistica nata dall’improvvisazione e dal dialogo tra coreografi e musicisti, per esplorare nuove forme di espressione tra corpo e suono.

La mostra, una retrospettiva dedicata a Luciano Bertoli, per la prima volta nella sua città natale dopo la scomparsa avvenuta nel 2021, è promossa dalla Fondazione Palazzo Magnani e curata da Martina Corgnati.

“BRUNO MUNARI. TUTTO” è la più grande mostra svolta finora in Italia sulla storia e l’operato di Bruno Munari, realizzata presso la Fondazione Magnani Rocca dopo le memorabili esposizioni della Rotonda della Besana di Milano (2007) e dell’Ara Pacis di Roma (2008).
Una ricca esposizione in cui sono state messe a raccolta tutte le sue opere più rappresentative: dalle cosiddette “macchine inutili” alla celebre lampada “Falkland”, dagli studi materici su concavo e convesso ai suoi progetti su negativo e positivo, dalla Scimmietta Zizi al gioco del Più e Meno.

Bruno Munari (1907-1998) è considerato una delle più iconiche figure del design e della comunicazione visiva del XX secolo. Nel corso della sua lunga e proficua carriera artistica e creativa, si dedicò allo studio e sperimentazione di nuovi linguaggi espressivi, in ambito editoriale, grafico, culturale e pedagogico.

La Collezione Maramotti è un Museo d’arte contemporanea che sorge nell’ex stabilimento della Casa di Moda Max Mara.
Nato nel 2003, il Museo contiene oltre 250 opere d’arte contemporanea che provengono dalla collezione di Achille Maramotti, fondatore di Max Mara e proprietario di un patrimonio artistico e iconografico accumulato in vari decenni di collezionismo appassionato.

Imprenditore, collezionista e filantropo, Achille Maramotti diede quindi vita a un grande Museo d’arte contemporanea, che contiene una ricca collezione permanente e vari progetti temporanei, nati per valorizzare l’operato di artisti viventi. In linea con i desideri del suo fondatore, la Collezione Maramotti è luogo di fruizione artistica, culturale e intellettuale visitabile gratuitamente su prenotazione.

Una mostra inedita che celebra una delle esperienze più interessanti della storia del Punk. Originari di Reggio Emilia e nati a Berlino in un periodo storico e contesto culturale di grande attivismo in relazione alla Guerra Fredda, i CCCP si sono affermati negli anni 80 e stanno continuando tuttora la loro carriere musicale.

I CCCP tuttavia, non sono solo musica: sono veicolo potente di un’immaginario che parla di moda, storia prima e dopo la caduta del Muro, politica, utopie e sogni. Attraverso gli allestimenti curati da Stefania Vasques, la mostra rende tangibili luoghi e contenuti di tale immaginario, connettendo Berlino, Beirut, L’URSS, la Cina e molti altri luoghi, trasformandoli in un impero della mente e dell’immaginazione.